Vie des Formes

AlUla, plateforme émergente du design, s’associe à Lafayette Anticipations pour présenter l’exposition Vie des Formes à l’occasion de la Paris Design Week – Première manifestation proposée dans le cadre de la Saison culturelle d’AlUla à Paris

8 — 13 septembre 2026

Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre, Paris 4^e

Preview presse : lundi 7 septembre 2026

À l’occasion de la Paris Design Week 2026 et de la Saison Culturelle d’AlUla à Paris, Lafayette Anticipations, Arts AlUla, Design Space AlUla, l’Agence française pour le développement d’AlUla (AFALULA) et la Villa Hegra s’associent pour présenter Vie des Formes, une exposition majeure réunissant des pièces de design et des œuvres issues des programmes de résidence d’AlUla, aux côtés d’une sélection d’œuvres de la Collection Lafayette Anticipations (Fonds de dotation Famille Moulin).

 

Avec les travaux d’Altin Studio, Aseel Alamoudi, Bahrainni Danish, Paul Ledron, Paul Emilieu Marchesseau, Ori Orisun Merhav, Raw Material et Studio ThusThat, en dialogue avec les œuvres de Xavier Antin, Meriem Bennani, Camille Blatrix, Katinka Bock, Étienne Bossut, Eve Chabanon, Gaëlle Choisne, Raphaël Emine, Matthew Angelo Harrison, Mathieu Mercier, Lydia Ourahmane etMarkus Schinwald, Vie des Formes se déploie à la fois comme un manifeste et comme un paysage : un espace où l’art contemporain et le design convergent dans une attention partagée aux formes, aux matières et aux récits qui façonnent nos manières d’habiter le monde.

 

L’exposition est réalisée en partenariat avec la Villa Hegra, première institution culturelle franco-saoudienne implantée à AlUla, qui a accueilli Paul Emilieu Marchesseau dans son programme de résidence dédié au design en 2025.

Elle est placée sous le commissariat de Clément Delépine, directeur de Lafayette Anticipations, et d’Arnaud Morand, responsable des arts et industries créatives chez AFALULA, avec Ali Alghazzawi, responsable des initiatives artistiques et du commissariat à la Commission Royale pour AlUla (RCU), et Emily Marant, conseillère en design pour AFALULA et fondatrice du Studio Marant, comme commissaires associés.

 

Inscrite dans la programmation de Lafayette Anticipations, Vie des Formes constitue un espace où les formes se vivent, s’interprètent et se réinventent continuellement.

 

Hamad Alhomiedan, directeur des arts et des industries créatives à la Commission Royale pour AlUla (RCU), déclare :

« Depuis des millénaires, AlUla constitue un carrefour d’échanges culturels et de création. Vie des Formes en offre aujourd’hui une expression contemporaine particulièrement éloquente. Présentée dans le cadre de Paris Design Week, en partenariat avec Lafayette Anticipations, cette exposition témoigne du rayonnement croissant de l’écosystème Arts AlUla, ainsi que de l’excellence des artistes et designers engagés dans nos programmes. »

Clément Délépine, directeur de Lafayette Anticipations et Arnaud Morand, directeur des arts et industries créatives à l’Agence française pour le développement d’AlUla (AFALULA), co-commissaires de l’exposition, déclarent :

« Ce que l’exposition donne à voir n’est pas tant une collection d’objets qu’un ensemble de situations : des espaces à habiter, des matières à éprouver, des environnements à percevoir, des modes de production à observer et à traverser. Cet ensemble entre en résonance avec l’identité même de Lafayette Anticipations, où faire, penser et exposer relèvent d’un même geste, tout en prolongeant les imaginaires, les ressources et les contraintes propres au territoire d’AlUla. Il ouvre ainsi une réflexion plus large sur la capacité du design à émerger de contextes situés, à s’en nourrir et à y demeurer profondément ancré. »

 

Saison culturelle AlUla à Paris

Cette exposition s’inscrit dans une saison culturelle AlUla à Paris plus vaste qui place AlUla au premier plan de la scène parisienne, à un moment clé pour l’art contemporain, le design et les industries créatives. Conçue dans le cadre de la coopération culturelle franco-saoudienne, Vie des Formes en constitue le premier temps fort. La saison se déploie tout au long des mois de septembre et d’octobre à travers plusieurs rendez-vous majeurs : une présentation des initiatives d’AlUla dans le champ du design dans le cadre du Prix du design de l’Institut du monde arabe (IMA) ; une installation de l’artiste saoudien Ayman Zedani, présentée par le Musée d’Art Contemporain d’AlUla durant la semaine d’Art Basel Paris ; ainsi que la participation de la Villa Hegra à Asia Now. Ensemble, ces initiatives témoignent du rôle croissant d’AlUla comme plateforme culturelle dédiée au dialogue, à la création et aux échanges internationaux.

 

Une exposition au croisement de l’art et du design

Vie des Formes envisage l’art contemporain et le design comme deux champs de création réunis par une attention commune aux formes, aux matières, aux usages, aux récits et aux réalités sociales qu’ils reflètent et transforment l’un comme l’autre.

 

S’inspirant du principe de Louis Sullivan selon lequel « la forme suit la fonction », l’exposition dépasse l’opposition entre fonction et autonomie pour explorer l’interaction entre l’imaginaire et l’expérience vécue. Elle examine comment la vie peut entrer dans toute création — par des matières vivantes, des processus écologiques, la transmission des savoir-faire, l’usage social et des approches critiques de la production industrielle.

 

Certaines œuvres réactivent des traditions vivantes, du tressage de palmes aux savoir-faire de la pierre et de la brique de terre crue, jusqu’aux pratiques de la parfumerie et de l’encens. D’autres redonnent un rôle central aux matières naturelles ou détournent des procédés industriels, pour les ouvrir à d’autres formes d’usage, d’imaginaire et d’expérience partagée.

Un dialogue entre AlUla et Lafayette Anticipations

L’exposition met en conversation deux lieux dédiés à la création et à la production. À Lafayette Anticipations, art et design dialoguent depuis la création de la Fondation, où la production d’œuvres et l’expérimentation, notamment à travers les résidences, se vivent au cœur du bâtiment conçu par Rem Koolhaas.

 

En parallèle, AlUla se définit comme un écosystème culturel vivant et non comme un label. À travers ses programmes de résidences, son école du patrimoine vivant Madrasat Addeera, son quartier dédié à la création AlJadidah Arts District, ses grandes initiatives de land art Wadi AlFann et Desert X AlUla, le futur Musée d’art contemporain d’AlUla, ses sites archéologiques majeurs, tels que Hegra & Dadan, ainsi que sa programmation culturelle tout au long de l’année, le projet s’ancre dans la richesse de paysages vivants, ainsi que dans les savoirs vernaculaires préservés par ses artisans contemporains, dans une écologie des matériaux.

 

Dans ce dialogue, artistes et designers repensent leurs procédés et leurs manières d’habiter le monde et les formes par lesquelles la vie peut devenir perceptible.

 

Des objets comme entités quasi-vivantes

S’appuyant sur les réflexions de Tim Ingold autour de l’engagement du faire avec la matière, et sur la notion de « matière vibrante » développée par Jane Bennett, Vie des Formes invite à considérer les objets non comme des apparences figées, mais comme des entités façonnées par des processus, des relations et des conditions historiques, sociales et environnementales.

 

S’inspirant également de la notion d’« infra-mince » de Marcel Duchamp, l’exposition explore les possibilités subtiles dont recèlent les matériaux, les gestes et les objets. Elle suggère ainsi que les formes peuvent porter des souvenirs, créer des tensions et des harmonies, faire naître des silences et permettre à différentes formes de vie d’émerger au sein même des œuvres.

 

Designers en résidence à AlUla

L’exposition réunit des pièces développées dans le cadre des programmes de résidence d’AlUla et de la Villa Hegra, au sein du quartier des arts d’AlJadidah et à Madrasat Addeera (Arabie Saoudite), par :

• Altin Studio — le design comme continuité d’une intelligence vernaculaire (écosystèmes du palmier, sa’af tressage, création collective)
• Aseel Alamoudi — le design comme infrastructure civique et sociale
• Bahraini Danish — le design comme récit spatial et traduction culturelle
• Paul Ledron — le design comme atmosphère et rituel intérieur (traditions de parfumerie hijazies, bakhoor et ‘ūd)

 

• Paul Emilieu Marchesseau — le design comme médiation culturelle et infrastructure appliquée, avec une sélection de pièces issues de sa résidence à la Villa Hegra
• Ori Orisun Merhav — un design post-humain et multi-espèces
• Raw Material — le design comme enquête matérielle et système écologique
• Studio ThusThat — une pratique critique de la matière

 

Un dialogue avec la Collection Lafayette Anticipations, Fonds de dotation Famille Moulin

Ces propositions entrent en résonance avec une sélection d’œuvres de la Collection du Fonds de dotation Famille Moulin, avec des pièces de Xavier Antin, Meriem Bennani, Camille Blatrix, Katinka Bock, Étienne Bossut, Eve Chabanon, Gaëlle Choisne, Raphaël Emine, Matthew Angelo Harrison, Mathieu Mercier, Lydia Ourahmane, Markus Schinwald. Des écosystèmes inter-espèces aux modes d’interactions sociales, des traces industrielles aux rituels sensoriels, l’exposition articule une pluralité de relations au monde où la forme demeure contingente, évolutive et relationnelle.

 

Informations pratiques

Vie des Formes

Une exposition du 8 au 13 septembre 2026 Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre, Paris 4e Entrée libre et gratuite

Programme détaillé des conversations et performances à venir sur : lafayetteanticipations.com

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